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VIAJE

Mi formación es muy diversa. Desde muy joven desarrollé un profundo amor por el escenario, el cual alimenté con lecciones de interpretación, danza y canto. Profesionalmente, exploré mundos como el teatro clásico y contemporáneo, el cabaret, el circo, pero también la televisión o la voz en off. Al mismo tiempo, estudié en la universidad y I  Obtenido una licenciatura en letras modernas a través de un curso de mediación cultural. Estos estudios me permitieron acercarme a la parte "fuera de escena" de las artes escénicas y trabajar, por ejemplo, en la producción audiovisual, eventos, formación o la gestión de proyectos culturales. Lo que caracteriza particularmente mis experiencias son  la diversidad cultural, los viajes y la apertura al mundo. Esta página relata algunas experiencias significativas de mi carrera y los hermosos encuentros.

Payaso Chikitita, Circo do Jacaré, Itapui SP, Brasil 2013 

Circo Do Jacaré

Durante un viaje a Uruguay en 2012, conocí a Isiely Ayres de una larga línea de artistas de circo brasileños. Isiely es ella misma contorsionista, payasa, zancuda, tragafuegos, actriz, cantante... En definitiva, puede con todo. Durante esta reunión, le cuento mi sueño de la infancia de trabajar en un circo. Luego me invita a descubrir la vida del circo dentro de su familia, siempre que lo desee. Al año siguiente, después de haber estado viviendo en Buenos Aires, Argentina por unos pocos meses, decidí unirme al Circo do Jacaré (el Circo de los Cocodrilos) en el Estado de São Paulo en Brasil. Durante varios meses viajaré, trabajaré y haré mi aprendizaje circense con la familia Ayres. Muy pronto me convertí en payaso, tragafuegos y mi experiencia en la danza oriental me permitía montar un espectáculo todas las noches. Con Isiely creamos un dúo de payasos: Zika y Chikitita, mi payaso también será bautizado directamente por gente del circo. De esta experiencia nació Chikitita y tuvo el parto más hermoso. Ella continúa creciendo participando en talleres, como con Rogério Paulo en octubre de 2016 en Lisboa. Durante nuestra estadía en la ciudad de Vera Cruz, se realiza un documental muy lindo (que se puede encontrar en los videos) de Marcelo Franco Martins.

Molly de arena

Hace varios años, Noëlle Casta, que fue mi directora en el teatro L'Athanor, me aconsejó que interpretara a Molly des sables de Fátima Gallaire, con estas palabras "Es un texto que te vendría muy bien". Este es un monólogo para 1 actriz y 14 personajes. Enamorado de este texto, lo guardé bajo mi codo durante varios años. Fue durante mi encuentro con Myriam Sebbah para Les Sessions Kwandies que se me ocurrió la idea de tocar este monólogo a dos voces. Barbara Buschmann luego se unió a nosotros y nos acompañó en este proyecto. Tuvimos el inmenso placer de contar con el apoyo y asesoramiento de la autora Fatima Gallaire, durante toda la preparación y la increíble sorpresa de encontrarla entre el público la noche del estreno.

Adjuntarmolly des sables, diseño de Nadia El jaziri para el Théâtre de la Passerelle, París, 2012

Cartel Les Sessions Kwandies, Théâtre de Ménilmontant, 2010

Las sesiones de Kwandi

En 2008 conocí a Alain Akoa, quien me pidió que dirigiera su espectáculo: Les Sessions Kwandies. Me llamó la atención su concepto original. Se trata de articular en torno a una obra escrita para 4 actores, diferentes números de baile, canto o capoeira, en un ambiente de cabaret. Muy rápidamente le propuse a Myriam Sebbah colaborar conmigo en este proyecto que reunirá hasta una veintena de artistas de disciplinas muy variadas. Juntos, estamos reescribiendo una segunda versión de la obra, que estará en residencia sucesivamente en el Théâtre de la Main d'Or y el Théâtre du Ménilmontant, en París, hasta 2011. Al mismo tiempo, el espectáculo se representará varias veces en la región parisina, incorporando artistas locales en cada ciudad. Este proyecto será una herramienta fabulosa para la mediación cultural al atraer a un público no iniciado al teatro. También será un símbolo muy hermoso de la diversidad cultural. En 2010, incluso tendremos la oportunidad de ser invitados por la Universidad Central de Carolina del Norte en Durham en los Estados Unidos, para colaborar en un programa de intercambio cultural y promoción del idioma francés. El espectáculo también se presentará en el Festival Internacional de Raleigh en Carolina del Norte.

HOMBRES!!! 

 

  En 2005, el director inglés Colin David Reese reunió a 6 actrices de diferentes formaciones y orígenes, entre las que me incluyo, para crear el espectáculo MEN!!! En el espíritu de un laboratorio que trabaja sobre las bases del método Jacques Lecoq, todos participamos en la escritura y creación de nuestros personajes. El espectáculo se presentará varias veces entre 2005 y 2007. Más allá de escribir, este espectáculo me da la oportunidad de acercarme a un personaje cómico y caricaturesco. El director me aconseja entonces que me oriente hacia el papel de clown. Mantenido en un rincón de mi cabeza, este consejo se abrirá camino.

Adjuntar¡¡¡A MÍ!!! , para el teatro Daniel Sorano en Vincennes, Francia,  2007

El programa Argelia en el corazón

 

En 2003, todavía en la escuela de teatro, me ofrecieron presentar un programa de televisión semanal para la televisión nacional argelina, con motivo del año de Argelia en Francia. Durante un año, este programa relatará los eventos que destacarán la cultura y los artistas argelinos. Esta experiencia me permite, en primer lugar, descubrir el trabajo de voz en off durante ciertos reportajes, pero también la animación. Luego seré anfitrión de varios eventos corporativos, culturales o de exhibición, como el festival Norooz en 2011 y 2012 sobre la cultura persa, en el que también participo en la organización del Institut Regard Persan.

Comienzos en las tablas 

 

Desde mi youngest age, soñé con subir al escenario. En la secundaria participé en talleres de teatro y co-escribí mi primera obra. Fue en 1998 cuando comencé con el Athanor théâtre. Durante casi 5 años trabajaré, bajo la dirección de Noëlle Casta, en una veintena de obras y textos de autores como Molière, Racine, Marivaux, Duringer, Garcia Llorca o Heiner Müller... Un aprendizaje extraordinario, directamente en el escenario y una experiencia muy enriquecedora para una joven actriz.

La Celestina, Fernando de Rojas, rol de Mélibéé, 

Teatro Athanor, 2001 

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